Browsing Tag

Animación

Masterclass sobre producción animada en las instalaciones de Cesur

Desde Cesur Murcia recibi la propuesta de impartir una masterclass para los alumnos del Ciclo Superior de Animación 3D y Videojuegos, centrada en la producción del proyecto de videoclip animado que dirigí el año pasado, y como me encanta hablar, me encanta lo que hago y además hay gente a quien interesa escucharlo, no faltó ningún ingrediente para pasar algo más de dos entretenidas horas hablando sobre los entresijos de la producción, que sin duda se hicieron muy cortas. Continue Reading

Después del videoclip, su correspondiente making-of

Hace algo más de un mesque publiqué mi segundo gran proyecto de animación, el videoclip animado para la canción Fuego que te van a dar de Crudo Pimento, y dado que ha sido mi proyecto más ambicioso hasta la fecha, y en el que he estado implicado varios meses, durante la realización tomé el pequeño esfuerzo extra de documentar algunas de las partes más interesantes del proceso, con la intención de realizar a posteriori una especie de vídeo “cómo se hizo”.

Continue Reading

Estreno de mi proyecto de videoclip animado

El videoclip animado que he estado realizando para el tema “Fuego que te van a dar”, del tercer disco de Crudo Pimento, ha sido el proyecto de mayor envergadura que he completado este año.

Ha sido un periplo de varios meses; haber abarcado en solitario todos los puntos del proceso, desde el concepto, el modelado, el rigging y la animación ha sido una demencial y gratificante locura, cuyo esfuerzo se ha visto recompensado, además de por el feedback positivo, también por la presentación en exclusiva que hizo El País el dia del lanzamiento. Continue Reading

Mi canal de Youtube

Mi canal de Youtube está online desde hace unos meses, pero no lo había anunciado formalmente a pesar de que desde entonces he subido varios vídeos nuevos.

Hace unos días lo anunciaba en mis redes sociales, y no podía dejar de comentarlo en mi blog, porque sin duda el canal supone la parte tangible de una nueva etapa.

Mi canal de Vimeo sigue activo, pero por ahora no lo estoy actualizando debido a las limitaciones de la versión gratuita, entre otras razones.

Me siento como un youtuber promedio, pero no puedo dejar de sugerir que te suscribas y le des like/dedito arriba/me gusta a todos los vídeos que te gusten. Creo que este último comentario ya me convierte en uno más de la familia Youtube, ¿no es así?

Fran Alburquerque – Canal de Youtube

Modelando, articulando y animando mi primer insecto

Esta cucaracha gigante de Madagascar (Gromphadorhina portentosa) es, teóricamente, parte de otro proyecto más grande, pero he decidido un merecido protagonismo porque representa un pequeño logro a varios niveles al mismo tiempo.

Por un lado, es la primera vez que realizo el modelado, rigging y animación de un insecto. La parte del modelado es bastante sencilla con unas pocas referencias, pero para el rigging ha supuesto mi primera experiencia creando un esqueleto desde cero, acabando en un rig de 16 controladores, de los cuales usé 10 para la animación de prueba.

La animación de prueba ha supuesto a su vez la primera vez que me enfrento a animar un ciclo de caminata no humano, y no bípedo, en general. Inicialmente pensé que sería algo complejo animar una criatura de seis patas, pero lo cierto es que la mayor parte del tiempo la dediqué a observar y entender referencias de cómo camina un insecto, que realizando la animación en sí. Finalmente, resultó más simple de lo esperado, pues mientras la caminata humana estándar tiene por lo general cinco poses principales por cada paso, según mis observaciones, la caminata de un insecto tiene solo dos poses principales y un intermedio por cada paso. Imagino que habrá ciertas diferencias entre la forma de caminar de distintos insectos, pero creo que en general este sistema de 2+1 poses es suficientemente convincente.

Llegó el día de presentar mi primer proyecto de animación

He dedicado gran parte de los últimos meses a este proyecto personal, que supone mi bautizo en numerosos aspectos. Es mi primer proyecto de animación con personajes propios, pero también el primero en el que me estreno en el rigging de personajes, el uso de shape keys, la organización de proyectos usando librerías y el uso de técnicas de reducción de ruido. Continue Reading

Mis personajes de KISS ya tocan en el escenario

kiss_firstposed_giingo

El proyecto KISS es la recreación del directo de una canción de este grupo de rock, usando la técnica de animación 3D. Es el proyecto más ambicioso en el que me he embarcado, no solo por la duración del vídeo final, sino porque abarca casi todo lo que he hecho hasta ahora como modelado de escenarios y personajes o texturizado, y algunas cosas nuevas como rigging y animación. Tras acabar de estudiar animación, retomé esta vieja idea, y he vuelto a escribir sobre el tema hace poco, pero es ahora cuando por fín puedo comenzar a palpar el resultado final.

La fase inicial de diseño de personajes, props y entorno, y posteriormente de modelado y rigging de personajes ha tenido ocupada gran parte de mi tiempo libre estos últimos meses. Ahora mismo me encuentro en la fase de animación y renderizado, que ya me permite crear instantáneas naturales como este fotograma final en el que están los cuatro componentes tocando en el escenario.

Aunque aún me queda mucho trabajo de animación por delante, espero tenerlo listo muy pronto.

Grease pencil llegó para hacerme la vida con Blender (aún) más fácil

Grease Pencil en Blender

Usando Grease Pencil para estudiar los arcos de movimiento en animación

Su nombre es Grease Pencil y es una característica de Blender que permite dibujar directamente sobre la escena. A pesar del título que he elegido para escribir esta nota, esta no es una función ni mucho menos nueva, ya que existe desde la versión 2.48, que vio la luz en 2008, pero esta capacidad, que además ha sido mejorada con los años (animable, multicapa, etc.) definitivamente me ha terminado de enamorar.

Al principio no le prestaba mucha atención, veía que se usaba mucho en tutoriales para hacer anotaciones explicativas in situ, pero nunca lo he considerado como parte relevante de mi flujo de trabajo.

¿Por qué me ha terminado de enamorar? Cuando decidí sumergirme en el mundo de la animación, todo cambió. Blender ya me parecía fantástico por entonces, pero con los ojos de un animador se deja querer aún más, y el grease pencil es una de las características culpables ello. Ahora uso el grease pencil intensivamente. Puedo marcar partes de la escena para estudiar y corregir los arcos de movimiento, como en la imagen. Puedo pintar sobre una videoreferencia para planificar las poses clave con independencia del fotograma, ya que es animable. Y por supuesto, el ser animable también lo hace perfecto para hacer storyboards animados y planificar secuencias antes de comenzar a modelar.

Esto me recuerda que tengo pendiente un futuro artículo sobre las herramientas que ofrece Blender para el animador y de qué manera las integro en mi flujo de trabajo. El grease pencil es una herramienta que ahora, para mí, es totalmente imprescindible, y si además se usa con una tableta gráfica, es aún más excitante.

Pos eso

Fotograma de la película

Fotograma de la película

Lo diré sin rodeos: Pos eso es probablemente la mejor película que he visto este año. Es una película de humor abiertamente española (estética y culturalmente) y no por ello es casposa o zafia; digamos que está más cerca de Airbag que de Torrente. Además es una película de animación que muestra sin tapujos el gran talento que hay en España, y lo mejor de todo es que lo hace huyendo del mainstream y de la estética Disney que domina hoy día casi todos los tópicos estéticos y clichés de la animación, sin desmerecer a Disney, que conste. La película está muy bien definida en su web oficial:

Es una comedia de acción satánica en plastilina. Posesiones, exorcismos, poltergeist, brujería, sangre y flamenco, son los ingredientes de esta comedia, que rinde homenaje por igual a todas las películas de terror relacionadas con el diablo y a todas las de Berlanga, en riguroso plastianimation.

Está contada con originalidad, sin pretensiones de reventar IMDB, pero rebosante de creatividad y calidad narrativa. Ahora que me encuentro totalmente inmerso en el mundo de la creación 3D y la animación, me asombra imaginar todo el esfuerzo y el talento que hay puesto en la película, y me aterra pensar cómo la han sacado adelante con unos ridículos 1.2 millones de euros de presupuesto.

La parte triste de la historia es que solo supe de la existencia de esta película en Internet. Y es que tuvo una promoción y distribución pésimas. Lo primero es evidente, y lo segundo se puede conocer gracias a una entrevista a su director, de la que extraigo:

” /../ Se murió a nivel nacional porque el estreno fue un desastre y se ha muerto a nivel internacional porque el encargado de las ventas internacionales pasa totalmente. Mi única esperanza es que alguien la piratee y que la gente la pueda ver, que el pirateo salve mi película, porque nadie se ha enterado que mi película se ha estrenado, es muy triste”

Y doy fe porque en su momento no pude verla en el cine, y al menos gracias a Internet he tenido la suerte de poder acceder a ella. Si aceptaran donaciones, yo mismo pagaría el precio de una entrada de cine directamente a los creadores.

Mis nuevos ejercicios de animación

Últimamente he andado bastante ocupado tratando de avanzar en mi aprendizaje en el terreno de la animación. Este aprendizaje me mantiene algo inactivo de proyectos nuevos con Blender, pero pronto me permitirá abrir un abanico nuevo de posibilidades a mi instinto creativo.

Si hace unos meses estuve practicando los principios más básicos de la animación con personajes simples y básicos en ejercicios como la pequeña pantomima que hice con una lámpara, los últimos tres meses los he gastado estudiando mecánica del cuerpo (o body mechanics, que a los animadores les encanta la terminología anglosajona) en tres ejercicios finalizados que he reunido con mimo en este vídeo.